欧阳修是北宋著名的散文家和诗人。他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文诗情画意，风格独特，在中国古代文学作品中确实不多见。

意境优美。好的散文应该是诗，创造美的意境。所谓意境，包含意和境两大类，是渗透了作者主观感受的艺术画面。优秀的散文要有精美的画面，给读者独特的美感，赏心悦目。《醉翁亭记》的思想含义是一个“乐”字，是“醉”中的乐，像一条彩色的线，把各种画面连接起来。以及“醉翁之意不在酒”“关心山河”。沉湎于树木和山川才是作者的真实意图。散文的构思就像是立了一个笔记本，作者根据这个“意”写出一个美丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的和谐。作者从这些方面描述了散文的境界。

一、山川之美。在作者的笔下，醉翁亭的远方是一幅山水画。有山，有泉，有林，有亭。但作者并不是孤立地用墨，而是交织在一起，既美观又多样。“壮美”的崀山，风景如画，蜿蜒苍翠。群山为背景，四周是春天。沈林路蜿蜒，泉流蜿蜒，故“泉上有亭翼”这里依山傍水，展现了山泉的清澈，而亭台楼阁坐落在泉边，别有一番风景。这样，没有山，酝酿的春天就不美；没有春天，青山是寂寞的。没有亭子，山泉黯然失色；有了泉水，亭台楼阁更有趣。山泉相依，泉亭相映。在一幅画中，有各种各样的风景和亭台楼阁，它们反映了色彩，形成了一种诗意的美丽境界。

二、早晚变化之美。作者写了醉翁亭早晚变化的美景。“旭日东升，林中花开，云归洞，变化明，山中早晚也”。东山上，太阳直射大地。郁郁葱葱的森林原本笼罩在薄纱般的雾气中，但阳光照射后，雾气消失了，呈现出清新的绿色。傍晚时分，夕阳西下，暮色四合，岩洞一片漆黑。作者生动地描写了早晚不同的景色。因为早晚不同，作者笔下的基调和氛围也不同。早上，有一种安静、清新的气息，晚上，有一种阴暗的影像，一种朦胧的氛围。作者对风景变化的观察深入细致，笔法如丝，根据不同的场景写出不同的境界。

第三，四季的变化美。作者不仅写出了早晚的景色，还以醉翁亭为中心将笔墨进一步展开，描写了四季的景物变化。“野香为香，美木为阴，风霜为贵，水落石出，四时也在山中”，确实是传神之笔。作者还是精心挑选了最有特色的风景来描述这里。芳草在生长，芬芳就是春天；挺拔的树木和繁茂的枝叶是夏日的风景；风萧瑟，霜降铺路秋；水稀石枯，草木凋零。随着四季的变换，景色不同，各有各的境界。有四个板块，变化着，给人不同的审美享受。四个板块同时对着干，春色如海对着秋寒；郁郁葱葱的夏季衬托出寒冷的冬季景色。

第四，动静对比之美。对散文山水画有什么兴趣？一样的风景，一样的笔，一样的情态。！欧阳修在这篇杂文中始终关注事物的动态和静态变化。先说景与景的动静对比。雄伟的狼山是静态的，汩汩的泉水是动态的，山色葱郁悦目，春声优美，相映成趣。“林子阴阴的，唱上唱下”，树的寂静与鸟的鸣叫形成对比，相得益彰。先说景物和人物的动静对比。“山中日暮，人物散，客顺。”斜阳歇在山顶是它的安静，身影移开，纷纷回归黄昏是它的运动。静态的风景和动态的人相映成趣。最后是人物之间的动静对比。“败者鸣于途中，行者歇于树上”，有唱有歇，有动有静。“坐起来吵闹的人，所有的客人都高兴。白发白了，中者太醉。”与宾客的喧闹动静，太守谦让的沉默形成对比，充满了生活气息。由于作者多方面的比较，散文的意境生动传神，将风景、水色、人情、醉酒融于一画，各有所情。

结构精致。散文，顾名思义，要散，但散也不是无关紧要。要与神同散，散而不乱。醉翁亭的巧妙结构值得认真研究。

金线和珠饰。《醉翁亭记》看似散乱，却一点也不凌乱，虽然有时山披布，有时水流入框，有时人情跃然纸上。第一个原因是作者手里有一根金线。这条金线，就是作者的主观感受——“乐”和醉酒中的“乐”。正因为如此，文章的开头、传承、转化、组合，都是由作者主观感受和经历的起伏所主导的。写山川，是表达“必胜之心”的喜悦；写游客无尽的旅途，是为了表现人情的喜悦；写酿酒泉为酒，摆席野菜纵横花，是“宴饮之乐”的表现；写歌，在林中飞翔，是为了表现“鸟之乐”，也是为了表现太守自恋的“游之乐”。我对每件事都很开心，我也很享受。全文因景而喜，因喜而抒情。这样，文笔一路写下来，并不是一个个支离破碎的碎片，而是一个个统一的整体，就像金线穿千珠玉，聚光镜收千缕阳光。正是因为有了一个焦点，有了一个主骨架，文笔的分散才会转化为特色，才显得从容平衡。越分散，散文的血肉就越丰富，散文的生命力就越增加，散文的内容就越增强。

曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话:“峰转处有亭。”用这句话来形容这篇短文的结构特点是恰当的。作者对凌晨四点的不同场景和丰富多彩的风景的书写可谓匠心独运，煞费苦心。作者写醉翁亭的位置花了很多心思。他没有直接说，而是曲折地写了出来。文章开头铺了五层笔墨，“全是楚周围的山”，一层；“西南群峰”，第一层；深秀“郎”，一楼；潺潺泉水，一楼；“有亭有翼”，一楼。五层笔墨并不是均衡平分的，而是一层一层的烘焙染色，一步一步的。先用大镜头，长镜头，再推成小镜头，短镜头，最后跳成特写，凹凸不平，直，九折。先用一张速写写出滁州的山景，淋漓尽致。下一个字“你”，文章重叠，带出“西南群峰”。加上另一个“王”字，视线就集中了。用了视觉之后，再用听觉，“水声汩汩”，于是泉水酝酿成画。随后，随着“回”字和“转”字，醉翁亭映入眼帘，进入卷轴。用笔的时候，作者仿佛在野外狩猎，逐渐圈出一个小区域。这既让人知道醉翁亭在哪里，又通过层层对比凸显其美。这种描述使得这个展馆与众不同；有了这样一支笔，“文笔”非同凡响。再比如在文章的最后，为了突出“太守之乐”，作者还用了分层的笔法。用鸟的欢乐来对比大家的欢乐，再用大家的欢乐来对比太守的欢乐。就这样，太守的喜悦在无数次的对比中被推上顶峰，显示出主观感受和体验的优越。

好好回应。前有伏笔，后有定夺；醉翁亭结构安排的第三个特点是开头藏墨，结尾显隙。文章开头写道:“名字是谁？太守称自己。”但太守也是“谁的名字”？临时压桌子，埋种子，催人读书。直到文章最后他才说:“太守是谁？涪陵欧阳修也。”从头到尾播放拍照的效果。再比如《太守乐》与《山河之乐》相呼应，音乐来源于山河，所以太守乐有依据。“白发苍苍，颓然，太守醉”照顾“太守与客来此饮酒，少饮而醉，年至最高”。年事已高，且风光旖旎，太守醉。再比如“夕阳在山，人散了”，因为季节晚了，正好照顾到了上面说的“黄昏归来”，把这句话具体化了。处处注意呼应和照顾，会使文章内部结构清晰，严谨细致，无懈可击。

出色的语言。醉翁亭的语言很有特色，风格优美，用词简练，音节铿锵，堪称完美，兼具画面美和音乐美。

首先，醉翁亭的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在文中所倡导的“喝醉不是为了酒”和“追根究底”的思想，被同时代和后世的作家所沿用。比如苏轼在名篇《红墙赋》中写秋冬之交江面上的景色时，就直接借用了“水落石出”这个词。而且由于作者用词巧妙，概括广泛，“醉翁之意不在酒”，“追根问底”演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了其引申意义。

其次，《醉翁亭记》语言简练，晶莹通顺。这是作者善于观察事物的结果，精辟地捕捉到了事物的本质特征，并加以提炼。比如写早晨和黄昏的区别，可以用短短两句话来概括:“日出时，林中花开，云归洞。”森林，岩石，清晨的空气，暮色，都是山里常见的东西，我可以写写，剪剪风景。同时，“楚”与“开”是隶属关系，“开”是“楚”的后果。“规”与“训”是相通的，“规”是“训”的前提。动词出神入化，互为因果，使变幻的山景变得逼真而迫在眉睫。再比如四季的风景。作者独特地捕捉了具有季节特征的典型场景，春天的“香”，夏天的“繁”，秋天的“洁”，冬天的“水”，都被精确地熨平了。再比如“树阴上下唱”。第一句用颜色写，第二句用声音传，声音既有颜色又有色彩。有几个角色会表现出暮光之城的场景。再比如“有翼亭”。只是一个比喻，亭子的形状和风格画得像鸟儿展开翅膀在空中飞翔。

《醉翁亭记》还留下了推敲句子，被人传诵的文学故事。宋代著名学者朱写道:“欧公(据:指欧阳修)也多是对美人的修正。有人买了他的《醉亭序》草稿。起初他说“滁州周围都是山”，那里有几个十字。后来改了，只用‘楚周围，楚都是山’四个字。”(《斋藤优子体裁全集》第139卷)把文字中的水分过滤酝酿，把语言容量集中起来，说清楚，所有的文字都能听懂，一个字足以胜过千言万语，达到精工细作的目的。

第三，醉翁亭语悠扬。全文几乎都以“叶”结尾，始终贯穿始终，没有赘述之弊，却有着吟叹之韵。虽是散文，却借鉴了诗歌的语言表达形式，散而有整体，变化多端。他安排了许多对句，使句子结构在排列顺序上稳定。

有成双成对的简单句，如“日出林中花”“云归洞”；“野香馥郁”与“美木复阴”相对。

成双成对，有“鱼近溪，溪深鱼肥”和“酿春酒，春香酒瓶装”两句。

作者虽然受到了骈文的影响，但并没有吃掉它，而是创造了它，融化到了笔底，变得自然。不做作，不做作。这样读起来感觉舌头很顺滑；听着听着，感觉清晰明了，有节奏感和音乐的美感。

欧阳修在北宋文学革新运动中发挥了特殊的作用。他一扫唐五代浮华难登的文学潮流，建立了清新秀丽、刚健委婉的文学风格。这种“醉亭”是他的文学所提倡的最好的艺术实践。