唐代大诗人介绍
最天生的诗人:孟浩然
“春天的早晨，我轻松地醒来，四周到处都是鸟儿的歌唱。可是现在想起那一夜，那一场风暴，不知折了多少花？”这首诗的作者孟浩然，从小读了很多诗书。年轻时，他为抗议朝廷黑暗，拒绝参加科考，隐居在湖北鹿门山。中年以后，他试图爬上仕途，却屡屡受挫，死于农村。
对于孟浩然，有一种评价是“宁死不隐居”，甚至有人认为他“在求官的道路上勤奋了一辈子”。然而，学者叶嘉莹认为，孟浩然早年的隐居并非故作姿态。从李白的一首诗中，也可以看出孟浩然有浪漫任性的一面。李白在他的诗中写道:“主人，我从心里向你欢呼，你的名声升到天上。在红润的青年时代，你放弃了帽子和战车的重要性，选择了松树和云彩；现在怀特黑德。醉了月，梦的贤者，花的蛊惑，你对皇帝充耳不闻。高山啊，我多么渴望到达你的身旁，这是一股纯净的芬芳。”
或许是害怕自己人生的失败，孟浩然中年走上了求官之路。叶嘉莹认为，诗人因此“放弃了自己一直保持的隐逸，而去追求另一种仕宦修养，最终成为仕与隐并重的人”。我们有时候会想，如果孟浩然真的做了官，他能适应官场生活吗？
最浪漫的诗人:王维
与孟浩然的隐居生活相比，叶嘉莹认为王维仕兼而有之:出身名门，早年积极求仕。20岁进士，做过老师，右撇子，主管。然而，他一直是一个官员，但他总是有退休的野心，并一直隐居在钟南山和辋川。他在辋川图时，曾邀友人歌咏，完成了一组著名的五言绝句《辋川集》。
但是，王维石的隐瞒可能只是表象。叶嘉莹认为，在他的内心，“一直有许多矛盾和痛苦，但他从不真诚地表现出来”。开元二十四年，张九龄罢教，李继位，社会渐暗。王维虽然情绪低落，但始终无法与李和杨彻底决裂，始终处于矛盾与妥协之中。
无法做到完全真诚，叶嘉莹觉得王维是一个介于名家和大家之间的人，而钱钟书说王维是二流诗人。但不可否认的是，具有徽派气质的王维，是一个优雅的、善于浪漫的人，如歌《相思》——当那些红梅在春日里来时，在你南国的枝头泛起红晕。为了我的缘故，抱一抱回家，作为我们爱情的象征”直到今天仍然被庆祝。
最有家国情怀的诗人:王昌龄。
王昌龄擅长写场面宏大的边塞诗。
“秦时明月，汉时闭关，长征未归。但使龙城飞，不教呼玛过阴山。”这首《碉堡》是王昌龄的名作，表现了诗人想尽快用一个好将军平息战乱，让百姓过上安定生活的美好愿望。
王昌龄被后人称为“七绝大师”，清代沈德潜更是称赞“龙标绝句，情深凄苦，含义模糊，变幻莫测，戏无穷”。而这位唐代著名的边塞诗人，在世时被称为“诗圣王江宁”(诗歌上把王昌龄比作孔子)，历史上对他的生平记载甚少。《旧唐书》卷190只有51个字，《新唐书·王昌龄传》只有98个字。
后人只知道王长龄一生坎坷，屡遭贬谪:先贬岭南，后贬江宁丞，天宝七年贬龙标，所以人们称他为王江宁或王龙标。王长龄在安史之乱后离开龙标，被安徽刺史吕秋孝杀害，原因不明。据推测，王昌龄大概是放荡不羁，不拘小节，所以多次被贬。而他的性格，也最终为他招来了杀身之祸。
最佳诗人:李白
也许没有其他诗人像李白一样获得如此多的美誉:诗人仙子、诗人英雄、酒仙、神仙和狂热分子。何读了李白的诗后说:“子，神仙也是堕落的。”李白据说是被贬到人间的神仙。李白这个诗人，真是狂妄。他吹嘘说，他年轻的时候曾经用过剑，“手里有好几个人。”做圣旨的时候，他把脚伸到皇帝面前，让高力士脱下靴子。他说"哦，我怎么能对那些地位高、身居高位的人卑躬屈膝呢，他们永远不会容忍别人向他们展示一张真诚的脸"。
世界上最嚣张的人只有白。谁能真正欣赏甚至珍惜他的不羁和“霸道”呢？也许，只有英雄才知道英雄。好友杜甫曾写过一首诗《赠李白》，为李白勾勒了一幅生动的画像:“秋来牵挂他，为朱砂不以为耻葛洪。喝狂歌过空天，谁狂妄？”杜甫在诗中写到了李白的仕与隐的失败。也许对于李白来说，“狂饮狂唱”只是一种逃避，并不能抵消他壮志未酬、人生失意的悲哀。
李白死于763年。有人说他是病死的，也有人说他是喝醉了淹死的。一生喜欢拿自己和大鹏比的诗人，在世间挣扎跳跃之后，孤独而堕落。
最晦涩的诗人:李商隐
李商隐被称为唐代的“朦胧诗”，最著名的可能是他的无题诗，如“久别重逢，东风起百花落”，“昨夜星辰，昨夜风，画室西，桂堂东”...人格导师夏昆在谈到李商隐时说，这位悲伤的诗人可能把他所有的感情都倾注在这些无题诗中，这些诗“就像一个锁着的首饰盒”。当盖子稍微打开时，我们可以看到从缝隙中透出来的微弱的光线，或冷或暖，但盒子始终无法完全打开。我们要从这偶尔的微光中感受到无题的情怀和无题的美。”
李商隐的诗一直很难理解，因为他经常写在神话和想象中。梁启超曾说他不理解《锦瑟》、《毕成》和《圣女殿》等诗的字面意思。梁启超不解是正常的。据说《锦瑟》历来有多种解读:有人称之为悼亡诗，有人说是党争，有人说“锦瑟”是女人的名字，有人说是诗人仕途不顺的感慨。
最大胆的诗人:韩愈
乱世中，有人用诗歌委婉地表达自己悲惨的生活，有人用文字对抗时代的艰难。与中唐很多诗人的风格不同，韩愈的诗“奇奇怪怪”，气势十足。韩愈曾与柳宗元一起反对六朝骈文，倡导“古文运动”。“古文运动”与其说是韩愈对文体的焦虑，不如说是对政治的焦虑。
韩愈的豪言壮语，让他在仕途上遭受了一次挫折:当监国时，关中大旱，百姓遭受饥荒。韩愈上书要求减免赋税，却被贬为阳山令；在全国拜佛的时候，他写了《佛骨表》，以督促皇帝不要过分沉迷，甚至说佛骨是“烂骨，凶秽无比”，要“丢入水火之中，永无根本，断世人之疑，惑后世”。韩愈也因此差点丧命，在朋友的帮助下才得以轻贬潮州。
眼泪最少的诗人:杜甫
尽可能把杜甫描写得贫穷坎坷，几乎成了通俗文学史叙事的一大套路。我们习惯于在《三官》《三别》中遇见愁眉苦脸的杜甫，去体味诗人的愤懑与哀愁。但这样解读杜甫，有失偏颇。美国汉学家宇文索安说:“在中国的诗歌传统中，杜甫几乎超越了判词。”诗人西川在谈到李白和杜甫时说:“李白的想象来自大海和海市蜃楼，杜甫的想象来自土地和其上万物的消长。”
正如西川所说，动荡年代饱受饥饿和痛苦的杜甫，不仅写自己，更关心脚下的人民和土地。他用诗歌来表达他对战争和叛乱的憎恶以及对稳定美好生活的渴望。梁启超说杜甫是“情人”，是因为“他的眼睛常常看着社会的最底层，他看到的是别人看不到的穷人的状况；他们的情绪别人传递不了，他就出来了。”梁启超说杜甫对时事流泪的作品差不多占了四分之一。
最香的诗人:杜牧
晚唐风流才子杜牧在《唐才子传》中是这样描述的:“牧羊人容貌秀丽，能歌善舞，作风相当开放，不能自制。”早年以《阿房宫赋》出名的杜牧，在扬州为官十年，跑遍了当地的妓院。据说杜牧任期届满后，牛和尚和我们淮南的时代使者如在饯行宴会上拿出了上千份“报告”，上面写着“一夜杜书记宿妓家，无事可做”。许多年以后，杜牧写《送别》嘲笑扬州往事:“落魄江湖携酒，楚人腰细掌轻。我感扬州十年梦，得青楼名。”
有人说《送别》这首诗是告白。杜牧写的虽然浪漫，但并不淫秽。甚至有人认为，诗人只有在内忧外患的动荡衰落中，才不得不放下“治乱兴亡，富民养兵”的实用学问，让酒与美成为治愈伤痛的良药。
最泼辣的诗人:柳宗元
柳宗元早年生活一帆风顺:年仅二十岁就中了秀才，受到王赏识，一路高升。当时的柳宗元怎么也不会想到，自己原本辉煌的从政之路，会在32岁时转淡。
由于被废，王集团被清算，柳宗元受到牵连，被贬为邵州刺史。在赴任途中，被贬为永州司马。在永州待了十一年，柳宗元被召回京。柳宗元对这一号召寄予厚望，但很快被贬为柳州刺史，最终死于柳州。
柳宗元不仅是诗人，而且是“唐宋八大家”之一的伟大散文家。在永州时，他完成了著名的游记散文《永州八记》。柳宗元的散文，无论是讽刺社会弊病，还是控诉世事不公，都是透彻精辟的。柳宗元在永州时，也完成了一些哲学文章，如《封建主义》、《费国语》、《田兑》等。他甚至批评汉代大儒董仲舒的《巫史·谋反》。
最富同情心的诗人:白居易
唐代叙事诗的巅峰之作《长恨歌》的作者白居易将其诗歌分为四类:讽谕类、闲适类、感伤类和杂律类。他在《与元九书》中提到:“古人说‘穷则独善其身，达则兼济天下’。”.....称之为讽喻诗，也是济世之志；叫闲适诗，也不错。"
白居易积极倡导新乐府运动，主张“文章要及时写，歌诗要为物写”。《卖炭翁》这首歌，可以表现出他对民间疾苦的无限同情。白居易非常推崇杜甫，主张用诗歌为正义和弱者呐喊。在他的很多诗中都可以看到杜甫的影子。比如杜甫写“朱门酒臭，路有冻死骨”，而白居易说“不然我当时溺水，身死骨不收。应该是云南的思乡鬼，在万人坑上哭。”
白居易为官从政几十年，跌宕起伏。晚年过着隐士的生活，但作为一名官员，白居易达到了“为官一任，为民一方”的目的。比如他主政杭州刺史的时候，带领很多人挖湖筑坝，提高西湖水位，灌溉了几千公顷。离任时，面对前来送行的人们，他写了一首诗:“只留一湖，与你共存流年。”