1首先练好眼睛。

宋代书法家黄庭坚说:“古人学写字，不都是临摹的。他们经常把古代的书法作品挂在墙上，专注地看着，确定了才动笔。”看的帖子越多，眼界就越高，就知道怎么写了。

有句成语叫“眼高手低”。我认为:眼高是手高的前提。如果你找不到美，不知道什么是美，更别说创造美了。很多同学认为乱涂乱画就是所谓的行书，之所以以丑为美，是因为“眼高手低”。

2.其次要练心。

要在仔细观察的基础上，把写得好的模范人物牢牢记在心里，把他们的字形深深地刻在脑子里。每当提到这个字，我们马上就能猜出字帖上这个字的形状。带着自信和心中的话语去做。

3.第三，要练手。

练习眼睛和大脑，找出如何写单词。你可以在心里想到文字的最佳效果，但不一定能写在手里，因为你的大脑不一定能指挥你的手，你的手也不一定能指挥你的笔。练手是为了达到心手一致，笔迹一致，所以练手也很重要。

手部训练主要是指力、腕力和手感。长时间写字会感觉手指酸痛，手腕酸痛，手不听使唤，多运动这种现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生，往往写得又快又好。他们的手指力量和手腕力量就是这样训练出来的。

还要注意练习触觉，让大脑指挥手，感觉笔成了手的一部分，是手的延伸。手可以轻松指挥笔，想快，想慢，想轻，想重，想写什么样的效果就写什么样的效果。

4.第四，练结构。

因为练字的关键是掌握书法的结构。一个字的结构是指笔画长度的比例和笔画之间的关系。《中国人》这首歌里唱到:“最喜欢的字是王老师教的方块字，方块字要像他”“方块字”概括了汉字的结构特点。

掌握了汉字的结构，写出了方方正正、漂亮的黑体字，稍改笔画就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、李殊等各种字体的汉字。如果不能掌握汉字的结构，汉字的笔画再怎么修饰美化，都是丑丑的。

5.第五，练笔画。

很多同学都练过书法。自从他们开始练习楷书以来，他们已经忘记了许多书写规则，只记得钢笔。结果写出来的字很累赘，像鬼符号。要从黑体开始，把握字体，取消笔画。

扩展数据

学习行书要注意几点:

第一，摆脱楷书的统治

练楷书的时候，我跟你说的是藏笔锋，转折处换按，先把勾的笔画挑出来，等等。这些要领在写行书的时候要努力摆脱和忘记。比如把楷书比作武术套路，那么行书就是散打，不能每一招每一式都从零开始，要讲究流畅。

第二，严重抄袭

要学好行书，必须经过专门的训练期，掌握其笔法和书写规律。临摹的时候要给自己找一本好的字帖。赵萌_的丹巴碑是个不错的字帖，可以用来练毛笔书法，也可以缩小来练硬笔书法。卢中南、丁永康和吴玉生等硬笔书法家可以临时书写字帖。

第三，看帖子

练字的方式无非两种方法:临帖和帖读，练字行书和帖读尤为重要。我们书画班的牌匾作者田，是我的好朋友，有着相似的爱好。他练字的方法是看帖，很少粘帖，字写得行云流水一气呵成。本来写的是隶书，但是行书也很好。

第四，勤于实践

练行书一开始有个适应阶段。如果写得不好觉得不好意思，没关系。可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候给自己练习用线写。熟能生巧。从一个字到一段，从几个字到一个字，逐渐掌握行书的规律，逐渐形成自己的行书风格。

参考百度百科-行书

如何写行书字体？

运行脚本技术

行书兼具楷书和草书的特点，但绝不是写楷书就一定好看。

行书作为一种独立的文体，在其发展过程中有其自身的特点。

要学好行书，必须经过专门的临摹训练，掌握其笔法和书写规律。

我们从两个方面介绍行书的技术特点:

在笔法方面:

顺势入笔:行书不再像楷书，要求反进反回，藏头护尾。但是

落笔时，你随风而进，落笔时，中心游走。收到pen一般都是跟风拿出来，或者是参与写作，或者是挂钩。

选前面。不再回到前线。这么多笔画都改了。以下页面。

这样的笔画大多是暴露的。画笔手势明显流畅。也让行书里的歌更多了。

笔和笔画不能太直，增加点画感，使之不滞。这些绘画作品

改变自然会加快写作速度。

指点回音:它的形成是因为行书不再是笔锋，而大多是笔尖。

点画的附钩和挑引，就是上一笔结束时，方便取下，下一笔自然接手，这样就可以进行点画了。

虽然看似相连，但笔断意连，产生了明显的环视呼应关系。

显然，这些屈尊和呼应让字体更加生动有趣。

绑线引带:点画与绘画之间的勾划使其东张西望，产生回声，有时这种回声是通过笔尖写出来的。

旅行丝绸，连接起来形成两个或两个以上的笔画，连续书写，一气呵成，使字显得连贯，

很帅。比如:

一般来说，每个人物的固有笔画较重，两幅画之间的联系较轻，其实不然

完全可以跳，不然就是呆呆的，没意思。捆绑字符串的效果是运行脚本的主要特性之一，但是

但是使用得当。盲目卷入缠绕，当断时续，反而弄巧成拙，形成弱飘。

这种病是行书写作中的大忌。一位书法家曾说:“连接和断开有不同的效果，连接容易，断开难。

所以，要知道破。“因此，为了区分它们不同的功能，我们应该把扎带和点彩回声分开。

这是行书的另一个重要特征。

缩写和省略:前面说过，连可以把两个或两个以上的笔画写在一起，实际上已经起到了作用。

为了简化，加快了书写速度，但不减少原来的笔画，只是笔画之间

他们之间有联系，但他们并不是孤立存在的。在行书中，还有更简单的情况，就是简单组合。

而独创的点画，形成了行书中独特的写法。诸如

其中“武”字的中间四竖点和下面四竖点用一组相连的竖笔画代替，既保持了

原字的面貌已经简化。剩下的话也是这样写的。

法律。有时候为了书法方便，写书法的时候甚至可以改变原来的笔顺。

比如:

集释之变:行书与楷书、隶书、篆书等规整严谨的字体相比，有一种行书与草书相同。

的特点。即它可以根据作文的需要和一个字的特点，随时调整自己的字体和笔画形状。

状态。比如王羲之《兰亭集序》中的文字，比如:

可以克制，可以放纵，可以随意伸缩，可以做的更久。

制作如下:

扁平状:

这就是运行脚本可以被收集和释放的特点。

离方避圆:楷书的圆多，折多为方形，即以赵萌_的圆转为主的书。

写作时表达自己的意图无疑是必要的，这也为文字增添了一些力量。而行书则跟风随笔。

转折点，变化无穷，方圆，灵活生动。比如:

因此，注意到方圆的变化，使其自然融合，并使写作的效果既有方笔的力量。

力量，以及圆笔的流畅和灵动。如果你盲目地折叠正方形，它会变得沉闷和僵硬，如果你简单地把它转过来，它会

又滑又弱。总之，学习中要多观察，创作中要多思考。

再按一次，轻轻一提:楷书的一些笔法，如回笔锋、倒笔，在行书中已经使用

现在已经不用或者很少用了，更多用的是顺势提拉按压的使用。哪里阳光明媚，哪里就需要阳光

轻轻地拿起笔，这样快一点。而且重的地方需要再按一次笔，速度稍微慢一点。当然，中风

轻重粗细的交替要有一个合理的起伏过程，不能大起大落，忽轻忽重，所以要自成体系

然而。行书中几乎处处可见抬压，一字之内的抬压变化，如《文选·圣教序》

中:一幅画中也应该有轻重之分，比如:

至于文章内根据构图需要的轻重布局，在行书作品中也是重复出现的

很少见。历代书法家对此都有自己的体会，我们仔细品味后世的作品就能明白。

在行书写作中的妙用。

手腕恰如其分:“书法之美尽在笔端。”今天，似乎有人认为前人的这一理论

有失偏颇。其他的，比如构图，水墨画，当然也很重要。但书法是线条的造型艺术。

提高线条的表现力，往往是书法家毕生的追求。构图，水墨画之类的也是分不开的。

开线条来完成表演，线条的表现力在于用笔。因此，前面的说法可以是

没错，我们不能忽视。

说到用笔，就不能不提到手腕。两者密不可分。此时，初学书法的人往往

容易被忽视或者不清楚。

如前所述，笔的动作可以组合出不同风格的作品，如美、劲、简、稚气。

Pin，用笔的关键是什么？当然，是大脑，但是大脑的想法是依靠手指，手腕，

手臂的合理协调是指太细太精致，但整体来说还不够。

没有人能写完整的汉字。手臂太粗，写单子可能不尽如人意，但很有必要。

完美但不令人满意。那么只有手腕在中间，可以起到两种作用。特别

行书的灵动和精妙，有时完全是靠手腕的运动来完成的。

手腕运动是指在写字的过程中，手腕要有意识地指挥毛笔左右摆动，慢慢按压，使之

改变错觉。使得书写效果灵动流畅。比如写一百个字的时候，一百个笔画掉在纸上就要留下手腕。

将笔向右倾斜，并在十字的末端立即将手腕转向右侧，将笔拿过来并向内按压成一个小的垂直折叠。

将前端向右抬起，这样转动带可以放下，笔可以向内抬起进行一些收藏。这一系列动作都是在推手腕。

移动和旋转，如果只靠手臂移动，显然很难准确地让笔写出轻重变化。

线条，有些灵巧更难准确展现，写半尺以内的字毫不费力。

求你了。当然，写小檗的话，需要手臂的帮助，控制笔是靠手腕来完成的。

因此，手腕运动是草书练习中至关重要的练习课程。当然，手腕、手臂、手指的配合也是。

不容忽视。

选择文章和复制

有些朋友练书法，喜欢挥洒自如，自由表达，从创作上来说是可以理解的。

但是练字不应该是这样的。因为练字应该是学习前人的好字，并加以掌握。

它，把它变成自己的本事，克服自己的缺点，也是你学习任何一门学科都应该拿的。

态度。为什么要练习？我必须意识到自己的不足，但是练习的时候不讲究方法。

还是达不到目标。经常看到一些朋友拿着一个帖子看了很久，字都没怎么变。

原因无非是临时学习的方法。当场写，这是常识。Pro是比较级的词。

帖子上的字体会知道它的书写方法和书写规律，必要时用薄纸收集一些字抄写。

把它背下来，运用到钢笔上，从而改变你的写作习惯，而不是仅仅临摹帖子。

有的同志来了一遍又一遍，浪费了很多时间精力，最后还回来了。

就是我原来的样子，没有任何进步。这恐怕不是抄书造成的。

在发帖实践中，对于初学者或者对原帖理解不深的同志，适当放大字数。

这样可以更好的理解和分析原帖词的笔法和结构。我已经掌握了一些基础知识。

对于学方法的人来说，还是用原来的大整篇比较好，因为对于他们来说，笔法和构词法已经不再。

更重要的是了解原帖的神韵、构图、精神、风格。

对于初学者来说，在临床上学习原帖字体的外观、大小、收敛、发散、正确、笔法

一幅画的升降、收放、长短、角度、方圆、回声都要仔细观察、分析、体会。

是的。我的经验是先选取一些结构和笔画有代表性的词，按照以上几个方面进行。

分析，有了印象，就可以写一个教训，然后和原话对比，发现不是。

对比原帖和临时学的，这样重复几次，逐渐和原帖接近或相似，然后就搬走了。

原帖，再背一遍。

怎样才能写出好的行书？有哪些技巧？

首先，如何确定“好看”的标准

“好看”是一个见仁见智的问题，原则上没有量化标准。而且这个问题也和欣赏者的个人兴趣和审美取向密切相关。一幅书法作品，有人觉得好看，有人可能觉得不好看。

目前对于一些所谓的丑书、怪书，之所以会有那么多恋爱中的书，很大程度上是审美取向的问题。如果你一口咬定那些难看的书不好看，人家会嘲笑你书法不雅或者品味低下。还有那些亭台楼阁的古书，确实符合中国人爱美的中庸之道，但是很多人都说书法不好看。

所以，作为一个崇尚古人传统，热衷于中庸之美的人，可以肯定的是，你的书法的发展方向是以传统书法为美，所以你要想写得好，一定要学习古代书法，打好基础。

其次，脚踏实地从岗位做起，夯实基础。

学习行书和其他任何书法风格一样，必须有扎实的基本功，不可能也不可能一夜之间成为书法家。

写好行书，建议从楷书开始，因为楷书比行书出现的早，行书是在楷书和草书的基础上发展起来的。与草书相比，楷书在笔法和结构上更完整，打基础时更容易掌握基本技法。楷书有一定基础后，或者基本笔法成熟后，开始学习行书，再转向行书。最好专攻一科，不要贪多，学不好东西。

建议学习行书先从王羲之的行书开始，比如一套字里的《圣教序》，再学习他的《兰亭序》《十七帖》。你也可以从赵萌的书法开始。他的楷书本身就有行书的意思。想学楷书，也可以学智勇的《千字真书》。

无论读哪个学校，都需要安下心来，扎扎实实的坚守岗位。只有在相似的基础上达到神似，才能写出符合大众审美的优美行书。

如何练好行书

如何练好行书

练行书，首先要练楷书，然后才能开始学行书。

行书的基本功是:字要散而不散，写的速度要适当，现实要适当。

如何练好书法

1，复制组合

临摹是学习书法最基本的方法，不仅对初学者如此，有一定基础后也是如此。学习楷书需要临摹，学习篆书、隶书、行书、草书还是需要临摹。书法家一生都在临摹中度过，在临摹中学习、思考、创造。

临摹就是用薄纸覆盖字帖，然后用笔顺着影子，按照露出来的字迹书写，也叫“摹仿”或延写。还有一种临摹的方法叫“描红”，就是用双钩把印着红线的字填进去。

复制帖子的方法:第一步，画红。即从帖子中挑选清晰完整的文字，用透明不透墨的薄纸覆盖，如打字纸、油光纸、描图纸等。，并根据字的轮廓用极细的线条勾成空心字，称为“双钩”。然后把标出来的字当红宝书，用红墨水填，再用蓝墨水填，最后用墨水填。这样写不仅可以加深记忆，还可以节约纸张。

临摹帖子的时候要注意跟帖的笔，千万不能走样。你要看笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构。抄帖有“写”的意思，笔画一笔一划，饱满精确，不要照葫芦画瓢填涂。

贴帖，就是在临摹帖子的基础上，对用笔和写字的规则有了基本的了解，然后你再去写帖子。发帖方式有三种:当面、当面、背面。

面对面，就是把字帖放在对面的帖架上，照着写。这是最方便最常用的面对面的方法。

Gridline，也就是用透明纸做一个好的网格状的临时书写。主要用来掌握岗位的结构。

背脸，就是把帖子收起来，凭记忆把帖子里的字写出来，既求其形，又求其神。朗诵结束后，就可以把词定为对联或文章，然后进入创作阶段。

用影子抄笔，我们会像古人写字一样写字。大小、长短、宽窄、粗细、方圆、歪斜都要按照岗位要求写，有一定的规范和约束。文案的特点是，很容易学会古人的结构位置，但因为规范太死，失去了古人的笔法，用笔死板呆板，让人觉得难以忍受。亲帖或亲帖，或亲帖，或亲帖，或亲帖，加上很多作家自己的性格特点，很容易得古人的笔法，失去结构位置。自由随性的写作，追求个性，却收获甚微。

所以在临摹中，要临摹并合，先临摹后呈现，既获得了古笔法，又获得了古构法。练习的时候可以先临摹，然后依次临摹，以后再临摹。或者用“双钩”的方法研究构造规律。模仿与穿插，取长补短，效果极佳。多读书，多思考，多琢磨，然后写。文笔一定要准，先相似，再相似，才能形神兼备。临摹后要反复检查比较，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。

2.先进后出

临摹是学习书法最基本最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑刻中优美的笔法、优美的文字、优美的构图、优美的神韵和气势。但是，复制还有一个关键问题。不入帖，就写不出来，或者看起来不像，就无法与古人对话，学习古代书法之美。但是如果不贴，进去了也出不来。太像古人了，你成了古人的书奴，一点个性都没有。这样写，最终会成为你自己的书风。

3，看了帖子就开窍了。

重要的是读书法，就是要学书，善于理解，就是要从读书法中去理解，古人的一些优秀的书法帖不一定要来。只要仔细阅读，反复欣赏，体会到法度和神韵，自然会融进自己的书法创作中。

阅读平板电脑并不是大声朗读平板电脑的内容。所谓阅帖，是书法的专用名词，即书法家在临摹之前，或者在平时的工作中，对碑文的每一个字的笔画、结构以及整幅作品的构图、气势、神韵进行仔细的分析、研究、琢磨。在阅读它们的时候，他们常常会情不自禁地用手指画画，并且兴奋地用手临摹。

古人看帖子很仔细。曹操不仅是著名的政治家和军事家，也是著名的诗人和书法家。陕西省汉中博物馆有一幅为他题写的“滚雪”隶书。相传他喜欢梁胡的书法，所以把梁胡的字挂在帐上。他有时间学习的时候从来不放弃读帖子。相传三国魏代大书法家钟繇，卧薪尝胆画地。他学习非常努力，特别注意阅读和记忆名帖。唐代书法家欧阳询曾发现一块晋代书法家索靖所写的碑文。他转身看完，腿都疼了，干脆坐下来看。连续三天不情愿的离开。

读帖还是和古人对话，交朋友，达成思想情感共鸣。读帖从一点画开始，仔细研究琢磨古人的用笔之美，结字之美，构图之美，气势之美，神韵之美。通过阅读，我们用眼睛看到上帝，从而加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、保存和提高艺术鉴赏能力。附一书，读百书。读帖不局限于一两本书。古今众多书法家的实践经验证明，读帖不如临摹帖。有些碑文我们不一定要靠近，但我们可以去读，深入了解古代书法作品中的三味，并逐渐吸收消化，这样就可以冲到手腕的底部，丰富在纸面上，手自然会顺着眼睛的高度，让手变得灵动。入眼，入心，出手，心手对应，事半功倍。

书法

书法是世界上一种书写表达的艺术形式，包括中国书法、蒙古书法、阿拉伯书法和英语书法。其中，“中国书法”是中国特有的传统汉字艺术。广义的书法是指文字和符号的书写规则。换句话说，书法是指根据文字的特点和意义，用其笔法、结构和构图进行书写，使之成为一种优美的艺术品，中国书法是汉民族的一种独创的行为艺术，被誉为:无字诗，无线舞；无画的画，无声的音乐。