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明末王朝宗室朱谋龙y、n (1584 ~ 1628)，报效国家的将军、书法家、文学家，标榜董其昌山水树石为明代第一位，说他的画“满是烟云，满是傲气，尽在儒教。”

董其昌(1555 ~ 1636)，松江(今上海)华亭人，明代书画家。万历十七年，中进士，授翰林院编修，官至南京礼部。

董其昌善画山水画，师从董源、、黄、倪瓒，笔法细腻中性，清静疏朗；干净明亮有墨香，温柔平淡；绿色，简单大方。他是华亭画派的杰出代表，有“燕谷赵子”之美。现存作品有《岩居图》、《秋八景图》、《周金堂图》、《白居易琵琶行》、《草书诗集》、《姜妍河图跋》等。绘画和绘画理论对明末清初画坛影响很大。书法进出晋唐，自成风格，作品《西洪堂帖》(刻帖)。他颇有诗文才能，著有《画禅房随笔》、《荣泰文集》等。

回过头来看，从201911到2022年2月，两年零四个月的时间里，临摹了沈周、兰英、洪仁、王世民、王建、王毅、王、董其昌等八位明清画家的319幅作品。

有朋友会问，为什么要强迫自己去临摹名家的作品，并在事后整理与他们作品相关的文字呢？没人会认真看的！值得努力吗？

在一般人看来，大批量复制并不容易，完成相应的文本排序也没有意义。在理性看来，这些计划只是写读书笔记习惯的延续。

看完一本书，我会整理一下书的概要，记下作者时间、内容章节、版本流通以及自己的评论，或者随意写一些感想，这样才能完整地看完一本书。往往是读了有价值的书之后，写了一篇有思想脉络的短文或者一首诗或者歌词。

阿清李次明《月满堂日记》多为读书笔记，具有很高的学术价值和借鉴意义。

吴昌硕(峻青)，晚清现代画家，学识渊博，善写文章，书法篆刻独树一帜。他的花苍劲有力，形神兼备，书画一炉镌刻，也以“通”字为特色。虽然他自己说“五十而学画”，很晚才搞丹青，但其实他有深厚的文学功底，精湛的书法和出色的篆刻，把自己的造诣搬到了绘画上。“五十岁学画”只是一句自嘲的话，认为自己之前的所作所为无以言表。

“读书重在持之以恒，知识是积累的，学习离不开记忆。如果看完就忘了，说明你没读过，所以背的力量任何时候都不能浪费。比如宋功成，以博览群书、准确背诵而闻名，甚至被村民称为‘有脚的书柜’。可见他很勤奋，功夫很深。近代一些从事文史哲的老学者，古今贯通，能答会问。而人一生的时间和精力都是有限的，很难去理解浩如烟海的古今著作，也就是自己的专业范围。所以大家有必要用参考书来弥补死记硬背和常识的不足。”

“一些著名作家，意识到自己整天只搞创作，很少看书，渐渐觉得题材贫乏，灵感不来，就像无源之水，即将干涸，提出‘作家是学者’的口号，主张作家要有计划地学习，丰富知识，向他们学习，提高创作水平。一些老画家，通过多年的实践，也有类似的感受。他们发现自己知识的匮乏导致了绘画方面的巨大缺陷。他们不能像古代画家那样做到诗书画自然结合，文学艺术融为一体。主要原因是他们不学习。于是我号召朋友们一起学习，一起补课；教育后辈，注意学艺统一”(刘·《国学修养》)

最近听朋友说起一个66岁的大学教授。退休后的6年里，他读了2000多本书，几乎一天一本书。懂事也尝试过一年中每三天读一本书，他想用废寝忘食来描述自己每天的状态。

读书的目的是吸收。一方面开阔视野，丰富知识；一方面培养眼力，提高鉴别作品好坏的水平；而这只是为了锻炼写作能力，为提高写作能力打好基础。根据自身需要，选择有代表性的好书阅读，以期“开卷有益”，读一本书即收一本书。

除了自身工作或专业范围的内部拓展，大多数人还重视阅读专业以外的书籍，即阅读的向外拓展。比如唐诗、宋词、戏曲、杂文、传记等。，理性个体所偏爱，因其中文用字，可引为练字旁证，内容丰富多样，令人耳目一新。在闲暇时间，他们可以转换思维，激活思维，从而相互学习，促进对知识的理解和不断更新。

我们不一定要成为那个乡镇人口的“有脚的书柜”，但当我们读到一篇文章，比如朱自清的《论雅俗共赏》一书中提到:“人们看到美丽的山水，需要说‘如画’；看到丹青的好，就是‘写实’。”说的是清代画家王建在《染香庵后记画》中的描写。在他的脑海里会联想到他曾经欣赏过的王建的系列作品，以及他所处的时代背景，绘画风格，跟谁学过，相关人物的脉络等等。，而朱自清在清代画家王世民的一幅画的后记中提到:“石谷满雪，寒林尽素，河村疏，皆是真。王传指的是王维，“真如自然”指的是一种像自然一样的境界，所谓“得心应手，意可达”。

我们应该多读一些关于绘画、诗歌和散文的书。随着积累的知识越来越多，各种信息会向我们扑面而来，并诉诸想象力，以展现艺术与自然完美的多维度，而不是刻板的文字展示和线条、图形的描述。那么“气韵生动”就不仅仅被理解为南朝齐梁画师谢赫朱列举的六种绘画方法之一了。很容易接受。

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学习绘画是一个循序渐进的过程。你要有广泛的文史知识，掌握书画理论知识，了解绘画的基本创作方法和流程。自己临摹和创作画作，更有利于对画家风格形成和变化的认识和理解。这些都是被历史和实践证明行之有效的方法。

2026 54 38+0 8月底至2022年2月底，共理性临摹董其昌山水画册作品40幅，包括原画尺寸及收藏:

(1)仿古山水画册，十卷10，56.2×35.2cm，美国尼尔森艺术收藏。

(2)天津博物馆藏仿古山水书十卷(10，24.3×17.3cm)。

(3)《古风山水图册》8件，26.3×25.5cm，北京故宫博物院藏。

(4)仿古山水诗画册8卷6画，32.1×23.2cm，美国大都会艺术博物馆收藏。

(5)天津博物馆藏仿古山水诗六卷，27.1×19.3cm。

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临摹了董其昌的作品后，她收集并阅读了他的相关书籍和资料，并考虑买一些书画方面的新书作为补充。根据《故宫书画馆上册》一书，明代是中国书画史上的一个重要阶段，是一个承前启后的阶段。

明初，戴进、梁麟等人以其粗犷豪放的“浙派”和“院体”风格称霸画坛。

明代中期以后，吴门(苏州)成为书画创作的中心，“吴门四家”(沈周、文徵明、唐寅、仇英)以淡雅古朴的文人画风格取代了宫廷中富丽堂皇的“院体画”，而陈淳、徐渭在写意花鸟方面的创新丰富了绘画的表现形式和笔墨内涵；

明末，董其昌完善了书画创作理论，成为文人书画的集大成者，对当时和清代都产生了广泛的影响。同时，“松江派”的赵左、沈和杭派的兰英、陈洪绶都是一时的佼佼者，各有风格，为明末社会动荡中的画坛增添了一抹亮色。

北京故宫博物院藏有董其昌的书法作品，如《唐诗》、《行书诗》、《嘉轩山水画》、《高一画》、《林彪米奥水墨画》等。

这幅《嘉轩山水图》是一幅山水平景，笔法扎实挺拔。虽多以湿笔浓墨渲染，但层次分明，颇有风雅飘逸之感。是董其昌72岁时的作品，《嘉轩》是屈(1590 ~ 1650)，在明末享有盛名。

这幅《高易图》是董其昌62岁时所作。采用了倪瓒的画法，笔法多以干淡为主，笔法以侧峰为主。他的笔法古朴典雅，完美地表现了倪画中小三的意境，也反映了作者晚年遭遇劫难后的凄凉心境。

董其昌作品中的《翠秀冯丹画轴》和《雨壁画轴》收藏于吉林省故宫博物院。

《青山白云轴》、《夏树挂荫轴》，广东省博物馆收藏；

《水墨山水轴》、《秋山高适图》、《秋景八景图册》、《阳山市轴》，上海博物馆藏；

《奇峰白云轴》、《春光云影轴》，台北故宫博物院藏。

(未完待续...)

2022年3月25日理性在北京