国画中的竹画技法有写杆、结、枝、笋、叶等。课程如下:

一、写极法:

用墨竹写杆，宜选择坚硬的青竹笔。携带一支笔，必然有一个出发、行进、接收的过程。不要写得太慢或太快。中心笔划可以是从下到上，或者从上到下。笔画先短后长，笔画连续，笔画变短变细。

画两根或多根竹竿时，要注意:第一，避免平行，竹竿接头要错开；第二，避免垂直交叉，更要避免一点交叉多极；第三，一般情况下，竹画要求弯段不能弯杆，但也不能太直。太直的话会比较僵硬，必须要有一定的弧度才能体现出竹竿的弹性。第四，用竹多了要注意浓淡和虚实的变化。

二、写剖面法:

古代对画节法的分类归结起来不外乎“上弯式”和“下弯式”，以及古人所说的八字法和乙字法。作者在画2米多高的竹竿时，常采用竹竿顶端向上弯曲法，底部向下弯曲法，以符合透视法。

国画重在笔墨神韵，尤其是透视小画，所以一幅画往往只用一种画法，使画面统一。版块之间要有大小和细节的变化，不能面面俱到，平淡无奇。竹节用的墨水比竹竿还粗。

三、写分支的方法:

正常情况下，杆子在离地面五个节点处开始长出枝条，竹枝是交替的。画的时候注意树枝的长度和方向。画的树枝又高又壮，写字要快，笔画要连续。

小枝生于枝上，由内而外抽出的小枝，古人称之为“跳”；由外向内画的小枝，古人称之为“堆砌”。画画的时候两者都要。竹子不一定要一根接一根地长出枝条，根据画面构图可以省略。

第四，写竹笋:

笋用笔要按照芦苇的结构写，侧边用笔，一左一右，交替写下。所有竹笋的基本结构都是一样的。笋内有结，结外包竹篮。由于竹种不同，竹笋的外形也不同。

五、写叶法:

写叶子主要是以中心为主，中间边是相互利用的。要有一个出发、出行、接收的过程。宜用淡笔起笔，挥洒自如，虚按之，不可稍有耽搁。

古人总结了很多写叶的方法，如人字、单字、介字、分字的组合重叠，还有鱼尾、惊鸦、雁等。分类虽多，但都是以单个人物为标准。

书写叶在大小、长度、脂肪、正面、节距和浓淡上都要有变化。老叶枯枝下垂，使用时要枯萎；新叶、嫩叶往往是上升的，所以笔要湿；前页要画宽，侧页要画窄，前页要厚，后页要淡。

天气不同，树叶的姿态也不同。晴天的树叶，沁人心脾，沁人心脾，四面生长；风起时，逆风飘，乘风而行；下雨的时候，谦卑地低头，绿色；雪压的时候是摇摇晃晃的，要先压着。

写叶子最重要的是密度的变化。古人将其概括为“疏而不透”。画家在竹丛前要多观察，尤其是在背景光下，最容易了解竹叶的密度变化。

写叶的常见弊端有:横如“义”，似“井”，似掌等。画叶子不要太宽，太宽就像桃子；不是太详细，是太详细。