八六子一味亭赏析
这个词的作者和他曾经爱过的一个歌手之间的离别和相思之情。全词以情开头，突兀而起，其间绘声绘色一幕幕叙述，或忆离别之喜，或忆离别之痛，或叹现实之悲，婉转曲折，抒发心中一个“恨”字。
元丰年间，秦观在邂逅了一位多情的女子。梦的帷幕，十里柔情，总是萦绕在他心头。回来的路上，独自倚着危楼，回首望去，芳草无边，似无尽怨。用芳草抒怀是诗歌中常用的手法。在这里，秦观用“终究起死回生”一词将其强化到了极致，故前人称之为“神来之笔”。恋人分手了。昔日的欢乐已化作流水；断弦何时能续？面对飞花烟雨，他几乎失去了理智。就在这时，讨厌的黄鹂又在他耳边叫了起来。与黄鹂战斗，它们所有的音乐都来自树上。他心里真的很烦！
首先，秦观词最大的特点是“重情”。抒情性本来就是词长于诗的特点，秦观把词的这个特点做得很大，在这个词里表现得非常明显。词的第一篇俯瞰亭子，想起与美女分手，感慨万千地直入其中，指出词在于一个“恨”。以“芳草”比喻摆脱仇恨，也是眼前的景象。回想起“柳外”与“水岸”分手时，诗人用“悲惊”来表达自己的感情，又陷入现实，无限伤感。字的下一段设置为写“恨”。用“何乐而不为”、“那坎”、“黄丽又哭了好几回”等词语，将与美女分手后的离别之情和自己才华无法施展的人生经历的“恨”进一步融合于一处，并将其具体化、形象化，从而达到情景交融的境界。
其次，此词意境含蓄，悠长，耐人寻味。秦观善于通过忧郁朦胧的意境来传达自己悲伤迷茫的感情。在这首诗中，最后一片用“我还活着”的芳草写下了“送别恨”，让人感觉诗人的送别恨就像原来的小草，在春风中又一次高大起来，永远活着。为什么会这样呢？下篇词创造了三种情境来告诉我们为什么:“夜月静梦，春风十里嫩”，欢乐和愉悦都随流水而去，“弦断了，翡翠香消”，诗人对自己短暂生命和即将离去的无奈溢于言表。二是离别时情境的渲染，“碎片飞花得晚；_ _雨过天晴。诗人忧郁悲凉的感情内涵非常丰富，是一道绝妙的风景。第三，两句结尾，感情被景物束缚，声音和情感都很强烈。”针凝固，黄鹂啼几声。“‘你’字既呼应了‘倚危亭，恨草，还复生’之笔，又一次突出了上面提到的两个。秦观是如此善于用画面说话，举重若轻，以轻描淡写寄寓凝重的思想，如游龙在空中飞舞，如春风吹柳。
接下来的三句“无缘无故”进一步回忆了当时欢聚的喜悦。“无缘无故”的意思是不知何故，说上帝有充分的理由，给她一个优雅的姿势，让作者着迷。《夜月》第二句叙述聚会情况，借用杜牧的诗，“十三更，豆蔻二月初终。春风十里扬州路，不知何时卷起珠帘。”《永别》中没有暗示任何表面的疾病。“为什么要”的三句话(“为什么要”的意思和“怎么要”的意思一样)，感叹美好的时光不是常有的，而是散落的。“弦断，香减。”依然是用影像的告别，美好又悲伤。“那是可比的”，然后我就把眼前的场景写出来融化我的感情。
“片片飞花晚来，雨蒙蒙笼明”是一幅悲凉的景象。当你带着深深的悲伤看着这一幕的时候更是惆怅，于是用“那坎”二字来接。结尾“黄鹂几度哭”，寓意与景物融为一体，有无穷的闲情逸致。洪迈《容斋四画》(卷十三)云:“八十六子曰:‘片片飞花延，烟雨清笼。就在别针落下的时候，黄鹂又唱起了歌。“句子清晰陡峭，令名人兴奋。俞家老版《兰夷曲集》有杜牧的一句话，但他记得最后一句:‘梧桐迷，绿荫动。’秦公盖效，似不及也。洪迈指出秦观词的这两句话是从杜牧词中超脱出来的。
语言上很容易运用对仗，如《柳外水边》、《夜月春风》、《苏秦崔干》、《华飞残雨》，尤其是《夜月》、《华飞》的组合，不仅语言优美，而且意境独特。全词夹杂情景，情景与感情难分，可谓感人至深，独具匠心。
最后，这首词语言清新自然，用词相称，精致无斧痕。前辈们曾评价说:“小孩子的文字胜过他的感情，年轻人的感情胜过他的文字。与感情相称者，只少游。”秦观的词能有如此高超的语言成就:一方面是他善于炼字。这个词里“飞花使晚，残雨使晴”这几个字是互文的，意思是飞花和残雨在逗晚晴。这里的“侬”和“笼”，不仅声韵和谐，而且让人有无限的想象空间。如果你仔细品味它们，你会觉得非常贴切和生动。另一方面，由于秦观善于将古诗词入词，使其为己所用，更具表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句，名为“灵感之笔”，实则超脱于李后主《清平乐》中“恨如春草，走得更远，活得更精彩”的词句。“夜月有帘幽梦，春风十里嫩”是杜牧“扬州路有十里春风，不如卷个珠帘”的暗用；洪迈的《容斋随笔》认为词末两句是对杜牧同题词牌结尾的模仿，即“梧桐动了绿荫”。不管模仿的是真是假，秦观两句的美远胜于杜牧是不争的事实。可见，秦观对前人语言的继承是有创造性的，只有创造才能显示其生命力。
“自古情伤离别”，隔天的草也铲不掉仇恨。我讨厌的是，梦的帷幕早已随风飘散，那份柔情早已离我们远去，写歌词的人也早已远离我们。但他温柔含蓄的词风，以及写在上面的名句，将留在人间，让我们永远回味。