歌曲的演绎需要多方面的表达。

首先，当然是声音。这是很专业的知识，包括气息，声音，口腔共鸣，吐字的方式。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。

第二是情感。这就需要一个演唱者对词和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情绪，这样永远唱不出好歌。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要气息，什么时候接近高音。所以，歌唱要做到“声声情满”，练习是很重要的。练嗓子的时候，唱歌的时候会注意情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息透彻、炉火纯青的地步，演唱会更自如地注入情感，对歌曲诠释的感染力也会更强。

第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补上的感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱的歌处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点点呼吸，一个强调的口音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾...这些只能理解。

第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，父亲用手风琴伴奏，随时变调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，然后按下键盘上的键，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然没有他们那么出众，但也一定不弱。

第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实很多业余歌手的声音、情绪、感觉、节奏、音准都和专业歌手一样好。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能会有一个模糊的形象，就是当你投入到唱歌的时候，你想象的是自己，而这个形象很可能就是你唱的歌的原始形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道你看到了什么吗？你有没有用摄像机拍摄过自己的正式演唱？其实你上台的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。

理解歌词

在学习一首新歌之前，你把脑海中的歌词从头到尾读了多少遍？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论是先有词还是先有歌，双方作者都仔细琢磨对方(作词人或词曲作者)想要表达的意境和思想。如果你来这里，你应该完全无视他们的良苦用心，只是用自己的感觉去歌唱。我觉得不合适。有些个性歌手喜欢按照自己的理解来表达，这也不错(我也喜欢)，但是我会先理解作者的意图再去弹。况且，不是每首歌都适合你随便弹，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。

在你深刻理解了这首歌之后，你的情绪处理会好很多。如果你感知力很强，你会情不自禁地唱出某个声音，某个声音会被轻轻接管，一个充满激情的长音会充满...

张嘴吐词

说话和唱歌除了旋律、节奏、气息有区别吗？对，就是这样吐槽的。请用你随意说话的方式读《让我一次爱够》，然后用心唱...你会发现你唱歌的时候嘴是向两边张开的，应该是夸张的。如果你觉得差不多，那你的吐槽就有问题了。所以唱歌要比口型更夸张，这样字会更清晰，气息会更顺畅，更适合表达情绪。

唱中文歌还是标准的。比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的区别很容易混淆。港台的歌手有时候会故意唱个别单词不卷舌，或者打不动舌头，或者觉得不好听，或者根本不知道发音。当我们翻唱他们的歌时，我没有一个明确的想法。为了模仿他们，我们可以不纠正他们。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。

关于粤语歌，我劝你先学好再唱，不然会很搞笑的。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距。粤语和普通话有细微的区别，比如“z，c，s”和“an，ang”。不努力学习是学不好的。

气味

说到这个话题，我有点迷茫，因为这是最难用语言表达的东西。唱歌之前练了两年美声，感触很深，对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以在平时说话的位置(嗓音)发音。我们称之为“白色”，没有颜色，没有滤镜。下面我将表达练习美声唱法的方法。

声音应该扎根在小腹。想象一下，声音通过后脊柱，到后脑勺，到口腔后部。整个声音要正。请找感觉:你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻子上部的位置，这是美声的一个共鸣点。接下来，把气息放下，小腹扩张，小腹稍微用力，在刚才的位置发出声音。当男声在喉结的压力下，女声更注意你头后声音的位置，你会发现声音比以前大很多。经常练习*墙有助于发声，因为*墙可以触碰到你的背部，让你更容易找到感觉，胸腔的共鸣可以和墙产生共鸣，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从练习“咪妈”开始，逐渐加大，有助于练习高音气息；再从高到低练习，不断重复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外，我们也讲究“共鸣”。声音通过胸部或以上共鸣后，会圆润饱满。要体验共鸣，可以这样做:闭上嘴，发“嗯”的音，感觉有点深情。如果“嗯”的时间更长，你会感觉到你的头部和胸部在振动。如果气息好，这种共鸣会给你的声音增色不少。仔细听一些高个子的美国人，你就知道什么是胸共鸣了(外国人的胸部结构更容易共鸣)。

另外，我还想提一下肺活量。歌手需要大肺活量，比如一些长而不通气的旋律。唱完不要面红耳赤，气喘吁吁。肺活量只能靠经常锻炼来维持。还有，掌握一定的技巧可以弥补肺活量不足的一些现象。首先要练习呼吸。一个好的发声方法可以很好的控制声音通过你的声音的流动。例如，当你唱这句话时"...我不怕你会背叛我……”，一个气息不稳定的歌手，可能会一下子通过爆破唱出“恐惧”的声音，让肺活量不足的气息一下子跑掉。如果有一个不呼吸的长句，不把他憋死才怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流向，唱歌的时候麦克风也不会有颤动。所以我建议大家练声的时候在嘴前放一根蜡烛，练声的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样，你的气就会在你体内停留很长时间。想想是不是长时间保持吐气还是长时间憋不住气当然这也需要演唱者放松，不要紧张。紧张的时候心跳加快，呼吸更不稳定。