1.身体直立，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的样子。

2.指挥的动作要适度，不要过分夸张，尽量减少多余的动作，要准确、精细。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

3.根据作品内容，指挥在处理作品的力度和动作时，要有一种“重力向下，离心向外”的动态规律，即重射和强射手势向下，弱射和轻敲向外。手臂不要抬的太高，基本在胸前。尽量减少挥动你的大手臂。用前臂带动手腕，肘关节作为上下运动的铰链。你的手腕和手指的关节要灵活有弹性，做到中间软中间实。

掌握动作的中心部位是手腕。一般快速动作的指挥主要靠手腕。速度越快，动作越小。Arm主要用于慢、劲、艳、巨的作品。根据工作的力度和速度的变化，前臂起着举足轻重的作用。

4.指挥的动作台词要有一定的技巧，要有音乐感，但不能太直白，太套路化，简单化。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技巧。行动要和你的内心世界互补，感情和行动是统一的。这叫手里有拍手，心里有满足。

5.指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，从而体现音乐表演的最高意境。

6.指挥拍包括明拍和暗拍。明拍是眼睛看得见的拍，暗拍是“藏”在心里的拍。这种“隐性”的节拍，依靠你的感觉和心跳节奏，使“点”到位，让合唱成员既能理解明拍的意图，又能理解你暗拍中的拍点、节奏和情感。

7.指挥要有案头工作，能够对作品进行分析，如音乐结构、调式、调性、段落间的变化与对比，作品的内涵节奏、速度、力度、力度、快慢等。不要“每一句都翻一遍，挖一遍”，让演员在作品中无法再有新鲜感。这是你排练的失败。

8.简单来说，指挥的艺术就是开拍和准备开拍的艺术，因为准备开拍让演员想起了速度、力量和情绪。清晰的节拍点是

指挥的灵魂是音乐时间价值的准确体现。指挥的节奏和图形永远无法改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷无尽的。不管各种复杂节拍的快慢和交替，只要指挥能掌握好拍子点，合唱就能做到统一整齐。

9.开始拍摄和关闭拍摄。

开始拍摄:

开始一个节拍是指挥音乐之前的准备动作。无论作品是激情的、抒情的、雄壮的、深情的，当它发出声音的时候，最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。

指挥关于起跑动作有以下内容:准确的速度，是慢是快，还是中速凌厉，是弱是强，是不弱是不弱。表情丰富，是婉约的抒情还是实力？

出发球拍的预备动作是虚拍。这个虚拟节拍是音乐开始前的节拍示意图，也是演员开始演唱的准确呼吸开口，让演员统一→吸气→张口→演唱，也就是准备→虚拟节拍→真实节拍的过程。在一些多声部演唱中，声部依次进入时，除了预备动作外，还要提示其他声部进入。如“吼！黄河，它的入口顺序是男高，女低，女高，男低...

试一试:

好像话说完了，故事也讲完了。那么，无论是热烈、激烈、安静、柔和还是神秘，等待的是指挥用手势清晰地解释，给观众完美的结局感。另一方面，如果不准确，不干净，不合适，不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你就可能做出音乐。

产品的艺术表现力被浪费了，留下遗憾和遗憾！因此，拍摄是演出成功和完美的关键。

10.右手合作。一般来说，左手抓感情，右手抓节拍，所以要学会保存每只手的作用。比如指挥单声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手准确给出节拍，左手帮助右手开始节拍，停止节拍，加强音乐表现力，可以帮助某一部分延伸而不影响右手的节拍，可以帮助指令各部分进入。

简而言之，指挥者两只手的配合要平衡、协调、统一。但是要记住，虽然左手很重要，但是右手的准确敲击仍然占据主要位置，两只手配合的主要功能仍然属于右手。指挥在舞台上的作用有以下几点:

首先，提示执行者。一部作品往往规模很大，演奏者在看乐谱的时候往往记不住排练时要求的所有细节。这时候在台上指挥的手势就会起到提示作用。

第二，决定一些无法量化的处理方式。比如，演奏者可以记住指挥在某个地方要减速还是要加速，慢多少快多少，从哪里开始慢，从哪里回到原来的速度等等。，在谱上无法量化，只能由指挥现场表达，因为艺术需要情感，而不仅仅是写下来。

第三，随机应变。表演本身会使人处于兴奋状态，而指挥常常在表演中表达排演时所没有的激情和想法。所以演奏者在舞台上一定要注意指挥的动作，和指挥默契配合。排练中一旦指挥不处理，表演者要迅速反应，立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。

第四，富有表现力，增强作品的感染力。并非所有的导体都是如此。指挥家有自己的风格。有些指挥看似沉默，热情在心里，在手上。有些指挥很有表现力。音乐传达感情的同时，指挥本身也在用肢体动作向观众传达自己的情感。也就是说，有些指挥家确实有指挥观众的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展数据:

合唱指挥的基本任务:

指挥是乐队的灵魂。指挥的工作几乎决定了团队的全局。一般来说，指挥的任务包括两个方面。首先是揭示音乐作品。二是二次创作。

首先，展示音乐作品

指挥家的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实于原作。无论是乐队中的乐手，还是合唱队中的歌手，都是通过对乐谱的学习，根据指挥对作曲家创作思想和意图的解释进行演唱和演奏的。

通过这一过程，我们希望充分展示音乐作品的思想内涵、声音构思和音乐形象。将静止的乐谱转换成真实的声音。通过声学，将乐谱中存在的思想、情感、精神、意境清晰完整地表达和传达给听众。

第二，二次创作

二次创作是指挥任务的另一部分。不同的指挥者，由于年龄、阅历、学识、审美标准、审美角度、思维方式、分析方法的差异，在整个艺术创作活动中，对音乐作品的理解、阐释和处理方法都会有显著的差异。他们独特的音乐思想和个性特征会深深地渗透到音乐作品的演奏和声音塑造中。

这种艺术活动和艺术成果在尊重原作、充分表达原作音乐思想和音乐声音的基础上，巧妙地、自然地融入了指挥者个人的音乐思想和新创作，更有利于深刻表达原作的创作意图，拓展音乐表现力和实际演唱效果，是指挥者的二次创作。

参考资料:

百度百科-指挥